Бард Алексей Воронин: «В отношении жизни следует быть оптимистом»

Жизнь, творчество, человек в мире и искусстве – эти темы я обсудил с Алексеем Ворониным – бардом, литератором и музыкантом, живым думающим человеком, любящим путешествия, женщин, знатоком современной музыки. Начали, естественно, с бардов:

Бардовская песня - наверное, один из наиболее индивидуалистических видов искусства. Насколько индивидуализм силён в Вас?

Индивидуализм силен. Если под индивидуализмом понимать стремление к творческой свободе, желание работать, не думая о жанрах и стилях, а только решая свои какие-то задачи, реализуя свое вИдение мира, то я жуткий индивидуалист. Если же индивидуализм заключается в принципе «все делаю сам» - сам сочиняю, сам пою и играю, то такой индивидуализм в моем случае тоже есть, но скорее вынужденный.

Я с радостью сотрудничаю при случае с профессиональными музыкантами. Альбом «Джим и Келли», выпущенный музыкальным издательством «Артклассик», - мои песни в аранжировках Романа Насиб, музыканта и профессионального композитора. Альбом вышел под маркой «Алексей СВ Project» - это название моего музыкального проекта, в рамках которого я сотрудничаю с профессиональными музыкантами, работающими в разных стилистиках. Так, в сотрудничестве с Олегом Сиренко, тоже очень талантливым и абсолютно профессиональным музыкантом и композитором я написал две песни, вошедшие в этот альбом. С гитаристом Эдуардом Булгаковым мы тоже сотрудничаем в рамках музпроекта «Алексей СВ Project», но уже в другой стилистике – акустический рок. Вообще, я сторонник таких «профессиональных союзов» музыкантов под определенные проекты. По-моему, это нормально. В случае, когда есть совпадение музыкальных вкусов и интересов, конечно.

Когда Вы начали писать? А петь?

Песни писать начал поздно – в двадцать с хвостиком. А чужие песни начал петь как многие - подростком, на школьных вечеринках и по подъездам.

Ваша профессиональная деятельность, как автора и исполнителя продолжается уже достаточно давно - какое время, на Ваш взгляд, было наилучшим для работы: 90-ые, 2000-ые, может быть - 80-ые?

Моя профессиональная музыкантская деятельность началась 2 марта 2000 года с сольного концерта в московском Доме журналистов. До этого момента я 15 лет работал «в стол». Не было концертной практики. Хотя, свой первый альбом в профессиональной студии я записал в 1994 году. А в 1998 году в первый раз стал лауреатом конкурса авторской песни бард-кафе «Гнездо глухаря» и даже выступал на большой сцене, в Политехническом музее. Это было мое первое выступление на «настоящей» сцене. Вел концерт, помнится, Олег Григорьевич Митяев. Он же торжественно повесил мне какую то фитюльку на шею. Кажется, это была эмблема бард-кафе ГГ. В любом случае, могу говорить только про 2000-ные:

Что касается организации концертов, то схема последнее десятилетие практически не меняется. Точнее, схем две – либо договоренность с кафе-рестораном либо аренда зала. Правда, аренда Домжура за это десятилетие выросла на порядок. Еще можно и нужно ездить по фестивалям, в том числе бардовским.

Впрочем, кое-что, конечно, все-таки меняется. Помнится, мой первый альбом «Русский самолет» в 2001 году попал в постоянную ротацию на радио «Шансон». Хотя никакого «блатняка» на альбоме и в помине нет – диск записан в классической бардовской манере «голос-гитара», и темы самые обыкновенные человеческие – городские зарисовки, дружба, любовь, детство. И тем не менее – почти год альбом крутился на радио, пусть и не в прайм-тайм. Это стало возможным благодаря одному человеку – Вадиму Наливайко, причем Вадим не знал меня – ни лично, ни моих песен. Я пришел на радио, что называется, «с улицы», без рекомендаций, передал диск. Вадим послушал и поставил в ротацию. Сейчас такое, как я предполагаю, просто невозможно.

Вообще-то, на мой взгляд, лучшее время для работы - когда пишутся новые вещи – песни, стихи, тексты. Так что я бы предпочел говорить не о временах вообще, а о личном времени. Какая разница, какое тысячелетье на дворе, когда у тебя под рукой горят строчки? :-)

Еще времена меняются в худшую сторону, когда умирают друзья. Вот жил-был такой человек – Владимир Розанов. Радиожурналист, бард, музыкант, продюсер. Он свел и познакомил огромное количество талантливых людей. Он устраивал нам эфиры на радио («Русское радио-2»), организовывал концерты, возил на фестивали. Или – поэт Алексей Дидуров, его знаменитое рок-кабаре, в котором тоже собирались очень интересные поэты, музыканты. Оба эти человека ушли в 2006 году, с разницей в месяц. И диагноз ухода был одинаковый – сердце. Вот это сразу изменило времена в худшую сторону.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Алексей Воронин родился 31 марта 1964 года в Ярославле, в семье инженеров. После окончания школы поступил в МВТУ им. Баумана, которое закончил в 1987 году. С 1987 по 1989 год работал сменным мастером на Горьковском машиностроительном заводе. Позднее - в Москве - программистом, техническим переводчиком, верстальщиком, инженером отдела автоматизации в банке, репетитором, редактором банковского журнала, книгоиздателем, журналистом.С 80-х годов пишет стихи, в 2000 году опубликовал первое произведение в прозе, с марта 2000 года официально выступает в качестве музыканта и автора-исполнителя: концертная деятельность, участие в фестивалях и конкурсах, записано 8 студийных альбомов, выступал в эфире «Радио Ракурс», «Радио России», «Русского радио», на телеканале «Ля Минор», в передачах различных кабельных сетей Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода. В 2006 совместно с Эдуардом Булгаковым создал акустический рок-проект “Алексей СВ Project“.Женат, двое дочерей

Текст - это Ваша стихия, как я понял - Вы пишете очень много - не только песни, стихи, но и прозу, статьи. А насколько уверенно Вы чувствуете себя в музыке? Насколько сложнее даётся Вам музыка, нежели текст?

Текст я люблю. Но и красивые мелодии люблю не меньше. В песне музыка и слово равноценны, это своеобразный сплав. Она так и рождается – мелодия и текст приходят одновременно. Все пишут по-разному, но в моем случае это именно так. Поэтому над музыкой я работаю ничуть не меньше, чем над текстом.

Планируется ли в ближайшее время (ближайшие полгода-год) выход нового альбома? Если да, то какова его идея? Над чем сейчас работаете?

Идей много, песен еще больше. Третий год работаем с Эдиком Булгаковым над демоверсией альбома, рабочее название – «Дети музыки Beatles». Это такой «музыкантский» альбом – о непростой судьбе музыкантов андеграунда. Стиль - акустический рок, с умной электрогитарой и качественными текстами. Есть еще задумка записать альбом светлых, лиричных, красивых песен в весенне-летних тонах – без электрогитары, просто в две акустики. И чтобы все песни – исключительно позитивные, если и минор – то легкий и светлый, почти и не минор вовсе. С интересом поработал бы над «аранжировочным» альбомчиком в сотрудничестве с Олегом Сиренко. Он создает очень красивые и богатые мелодически композиции, на которые хочется писать тексты. Что касается, выхода нового альбома в ближайшее время… На студийную запись и выпуск альбома нужно потратить приличные деньги. Раньше находились друзья, бескорыстно отдававшие на это свои средства. Случалось, что и у меня водились деньжата. Сейчас у всех кризис. Так что в этом вопросе пока учусь держать паузу как хороший артист :-)

Есть ли планы на литературном поприще? Повесть? Роман? Пьеса?

Планы есть, но до реализации далеко. Так что пока нет смысла что-то говорить.

На своём сайте Вы пишете, что Вам интересны современный кинематограф и театр - интерес исключительно зрительский или у Вас есть и свои театральные и кинопроекты?

На данном этапе – да, зрительский. Лет пять назад написал одну пьесу, но это пока не слишком профессионально. Я даже никому не показывал. В кино… Некоторые мои песенки попали в документальные фильмы. Например, в фильме, посвященном 60-летию замечательного русского писателя Юрия Александровича Кувалдина, и показанном в ноябре 2006 года по телеканалу «Культура», звучит моя песенка «В маленьком раю» из альбома «Русский самолет».

Ваш родной город - Ярославль, Вы любите путешествовать - видели разное, но живёте в Москве. Москва - это осознанный выбор или компромисс с реальностью? Если выбор, то чем привлекает Вас Москва?

Осознанным был отъезд из родного города в 17 лет, остальное –импровизация. Очень хотелось белый свет повидать. А куда еще ехать ярославскому пареньку? - В Москву, конечно. Всего 280 км. Самое яркое впечатление первого дня – негр возле станции метро. До приезда в Москву я негров только по телевизору видел :-) Поступил в Бауманское училище (сейчас – университет, МГТУ им. Баумана), начал учиться. И оказалось, что Москва – клёвый город. Необъятный, свободный, разнообразный. Это как бы страна в стране – со своим особенным укладом жизни. Однажды пожив в Москве, из нее трудно уехать.

Кто для Вас является образцом в профессиональном плане, той вершиной, к которой стремитесь? У кого хотелось бы взять мастер-класс?

Ну, вершины у каждого автора свои. Просто есть музыканты и авторы, у которых есть чему поучиться или просто нравится иногда послушать. В исполнительском плане нравится австралийский гитарист Томми Эммануэль. И еще - наш балалаечник Алексей Архиповский. Чертовски импонирует, как эти музыканты работают с публикой. Казалось бы – зачем? Оба виртуозы с мировым именем. Просто выходи и играй, демонстрируй фантастическую технику, вызывай восхищение. А они выходят и работают с залом! Потому что настоящий артист, даже технарь из технарей, работает не с музыкальным инструментом, а с публикой. Такой вот урок для меня. Нравятся ранние альбомы групп «Воскресение», «Аквариум», Майка Науменко. Леонид Федоров («Аукцыон») до сих пор очень хорош. От него энергетика бешеная прет на концертах. Слушаю и современную музыку, имена большинства исполнителей и названия многих групп мало что скажут широкой публике – это именно андеграунд - тем не менее, назову некоторых: питерская группа «Ч.Ч.», московские команды «Харитонов Трио», «Заводная птица» (экс-Ракетобиль), группа «Недра» (г. Чехов»). Из авторов-исполнителей нравится московский автор Александр О’Шеннон, блюзовый музыкант Дмитрий Легут. В западной музыке – The Beatles, Pink Floyd, ABBA, Dire Strates, Muse, Radiohead и много-много других. Причем не обязательно рок - например, Цезария Эвора – фантастическая бабушка :-)  В авторской песне поражает своим масштабом и темпераментом Владимир Высоцкий. Очень люблю Александра Башлачева, но часто слушать не могу – слишком больно. Есть любимые авторы и среди классиков: в поэзии – Федор Тютчев, в прозе – Сергей Довлатов, в драматургии – А.П. Чехов и В. Шекспир.

Ваше образование - такое далёкое от нынешней деятельности - чем оно Вам помогает (если помогает) сейчас? Что имеем в сухом остатке?

Высшее техническое образование – самое лучшее образование в мире :-)  Нет, правда, оно – универсальное. Оно расширяет кругозор, учит размышлять и анализировать информацию, работать со справочной литературой, развивает интуицию. Технарь может стать гуманитарием, обратная метаморфоза – весьма маловероятна. Примеров много: Семен Фарада, например, тоже закончил Бауманский - а какой великолепный артист! МГТУ им. Баумана - это вообще супервуз, школа жизни. Ну и общага, конечно, студенческая. В сухом остатке: восемь записанных студийных альбомов, из которых три - «Русский самолет», «Среда обитания» и «Джим и Келли» выпущены официально, пять ждут выхода в свет. Публикации прозы в журналах «Дружба народов» и «Наша улица», книга «Республика Арбат», выпущенная в издательстве Memories. Новые люди, новые встречи, новые места. Это тоже все очень важно, чтобы не застаиваться. И – ощущение внутренней свободы. Это - может быть, самое главное.

Вы можете назвать себя счастливым человеком?

Я счастлив тем, что хотя и с большим трудом, по какой-то сумасшедшей кривой траектории, но все-таки выруливаю постепенно на свою дорогу. А по жизни все как у всех – то счастлив, то абсолютно несчастен, то полон, то опустошен.. Все как у всех.

Как, с помощью чего, выходите из творческого ступора?

Не паниковать. Набраться терпения и подождать. Слово придет. И музыка придет. Есть маленькие приемы, но ничего особенного. Иногда помогает прогулка по городу – так, без цели. Иногда – что-нибудь по дому сделаешь, своими руками, глядь - вот оно и нашлось, нужное слово или мелодия. Рядом были, оказывается :-)

Женщины - зло или благо для творческого человека? Какое место занимают женщины в Вашей творческой жизни?

Большое место занимают. Просто огромное. Женщины для любого человека – и творческого, и нетворческого – и благо, и зло, и счастье, и несчастье. А порой - вообще, черт знает что такое. В любом случае, без них все было бы слишком просто и скучно:-)  И вообще - без женщин ничего не было бы. Пустыня была бы.

Что, на Ваш взгляд, самое вредное для творческого человека?

Неверие в собственные силы, в свою творческую состоятельность. Это самое вредное и ядовитое. Разъедает душу.

Если бы у Вас была возможность вернуться сильно назад (к ранней юности, например) и прожить жизнь заново, как будто эта была черновиком - насколько велики были бы коррективы?

В детстве я играл на домре в оркестре народных инструментов ярославского дворца пионеров. Был солистом, меня очень ценил руководитель оркестра. Я играл полонез Огинского по нотам, чем очень радовал маму. Но потом улица затянула, прокуренные подъезды, гулянка - бросил. Иногда мне кажется, что если бы не бросил тогда занятия музыкой, моя дорожка по жизни была бы более прямой. А с другой стороны… Я как-то поделился этой мыслью с Женей Агаповым, профессиональным музыкантом (закончил гнесинку, классическая гитара, сейчас играет в «Харитонов трио» вместе с Колей Харитоновым и Сашей Хреновым), посетовал, вот, мол, все могло бы быть иначе. А Женя очень резонно заметил в ответ – «ну и был бы сейчас домристом в оркестре имени Осипова, что в этом хорошего?». Так что, не знаю, стал бы я что-нибудь менять. Скорее, наверное, нет.

Можете ли Вы одной-двумя фразами выразить свой взгляд на жизнь, своё отношение к жизни?

В отношении жизни следует быть оптимистом. Это сложно, но жизненно необходимо. И чем старше становишься, тем яснее это ощущаешь.

• Сайт Алексея Воронина:  www.avoronin.ru
• Живой Журнал:  http://alexei-sv.livejournal.com
• ВКонтакте:  http://vkontakte.ru/id7058715

Материал подготовил Евгений Бакулин, фото – из личного архива Алексея Воронина