Заслуженный актер России, Влад Демченко, известен зрителям по многочисленным работам в кино и на телевидении. В его фильмографии свыше 40-ка ролей. Так же он является ведущим артистом театра имени Рубена Симонова. Занимается театрально-продюсерской деятельностью. Осенью этого года прошла премьера спектакля Влада Демченко «Зачарованный смертью» по роману Юкио Мисима «Исповедь маски». После премьеры, на пресс-конференции, постановщик признался, что этот спектакль он посвятил своему отцу, который умер, когда Владу был один год. Именно поэтому в заключение спектакля были выпущены пять бабочек, символизирующие души его родных.
Когда вы решили стать актером? Как к вашему решению отнеслись родители?
Твердо решил в восьмом классе и с восьмого по 10-ый класс занимался в театральной студии дома пионеров, Петроградского района г. Ленинграда. Скажу честно - не легко мне это давалось, да и по сей день даётся. Можно сказать по миллиметру!
Какой герой, из сыгранных вами, наиболее вам близок?
Все роли, которые я играю и играл, все мне одинаково близки, так как они мои и там часть мой души, мои нервы, мои эмоции и моя боль! А истинный герой, который мне по настоящему близок – еще впереди, наверное тот, который будет одинаково принят и любим и критикой и публикой, вот так! Наверное это не выполнимая задача!
Есть ли у вас кумир, образец для подражания?
Мои кумиры – больше эмоциональные и собирательные – виртуозы и гении: Моцарт, Чарли Чаплин – недостижимые высоты!
Как родилась идея моноспектакля «Зачарованный смертью»?
Это мой второй моно спектакль (я его даже моно не могу назвать, скорее соло для актера с бабочками). Первый, « Контрабас» по Зюскинду - был скорее безумным и очень удачным не осознанным экспериментом. Я получил за него много премий и наград и объехал много стран! Нынешней же спектакль – я пришел к нему осознанно: почувствовал, что готов совершенно к новому! Мне предложили на выбор несколько материалов, и я выбрал Мисиму. «Туркнуло» что-то или время пришло и вообще, люблю театральный синтез музыки, пластики и драматического театра!
Как вы находили общий язык с балетмейстером спектакля Иватом Морихиро?
С Японией и японцами я столкнулся впервые. Это великая нация и уникальная культура! Без настоящего японца эта работа была бы не возможна! Морик – истинный носитель этой культуры и гениальный балетный танцовщик. С ним легко и он очень скромен и требователен!!!
Что было самым сложным при создании проекта «Зачарованный смертью»?
Самым сложным было преодолеть амбиции режиссера, с которым я потом расстался из-за ее амбициозности, интриганстве и желании сделать себе карьеру в Москве за мой счет. Я этого не приемлю! Она спровоцировала скандал, и мы расстались! Но на этом сложности не закончились: ее муж, по совместительству «директор» театра, бесконечно звонили на всевозможные фестивали, поливали меня грязью и до сих пор продолжают это делать! Даже звонили и угрожали! Но я не откажусь от того, что по праву принадлежит мне: это я сам и моя профессия! Бог им судья. Они обязательно будут наказаны за всю грязь. Истинное искусство грязи не приемлет!
Вы знакомы с творчеством Юкио Мисима?
Я впервые столкнулся с его творчеством и через него по настоящему с Японией.
Каково было выступать перед такой маленькой аудиторией – всего 50 человек?
Это наслаждение играть для такого количества людей. Это приближено к исповеди, а так же приближает публику и актера к театральному катарсису, по крайне мере я так надеюсь.
Вам тяжело выходить из образа? Как вы расслабляетесь?
Иногда люблю выпить бокал вина или хорошего коньяка. Сон, сон, сон – это главное расслабление. Еще мой зимний сад, мои рыбки и орхидеи помогают мне расслабляться. Я называю это психотерапией. А из образа выхожу долго. Все время идет самоанализ и от него сложно избавится. Эмоциональная опустошенность – это не просто, но здорово!
Влад, как вы считаете, нужен ли актеру Интернет?
Сейчас понимаю – дико нужен, ведь виртуальные мнения безмерно ценны! А публичного общения, в этой профессии, переизбыток!
Вы сами пишете в «Живом журнале», посвященном проекту «Зачарованный смертью»?
Да стараюсь сам, но очень мало времени: либо писать, либо работать. Ведь в сутках всего 24 часа, а сделать хочется очень много. Да и поспать надо.
Вы общаетесь со своими поклонниками и если да, то как?
Именно из Интернета я узнал, что у меня море поклонников. Это счастье, когда твоя работа заметна!
Вы играете Главного Деда Мороза Москвы. Какие самые необычные письма к «дедушке» вы получали?
Сначала я согласился. Мы актеры, без обид, называем это « халтуры», что бы денег заработать. А потом втянулся и понимаю, что быть носителем «мечт» самых чистых существ на свете – детей, это большая ответственность и миссия. Это важно даже для меня. Самые необычные просьбы – спасти братика или сестренку, которые больны раком или чем-то другим безнадежным. Или чтобы папа не уходил от мамы. Дети даже готовы отказаться от игрушек и сладостей, ради этих «мечт». У нас великие дети: очень духовные и не равнодушные.
Вернуться на главную
да, для любого артиста играть на публике, находится на сцене есть наслаждение!
Профессия дается по миллиметру. А он не отстает. Молодец. Думаю, очень важно упорство. Все получится.
Особенно тронул последний абзац про роль Деда Мороза, и детские мечты...которые сложно назвать глупыми, они очень серьезны и готовность ребенка пожертвовать игрушкой ради здоровья близкого человека...это сильно!
понравилась идея моноспектакля «Зачарованный смертью»
Радует, что артисты работают не только ради денег, но и для души, как говорится, чтоб глаз горел! Человек испытывает наслаждение от работы, а это дорого стоит! Молодец! Обязательно сходил бы на его спектакль, но живу далеко.