Евгений Песков: "В одном деле два начала: писательское и художественное"

Евгений Песков с детства любил рисовать, что сыграло злую шутку в начальной школе - вместо того, чтобы слушать учителя рисовал в блокноте, отсюда ужасный почерк. Мультипликацией начал заниматься весной 2006 года, постепенно совершенствуя свой навык. Занимался видеорекламой и баннерной интернет-анимацией.

Кто такой художник-мультипликатор?

Вообще, это общее название людей, которые занимаются рисованием в процессе производства мультфильмов. При этом есть несколько профессий, которые объединяет это название: режиссер-мультипликатор, фазовщик, прорисовщик. По-настоящему созданием "жизни" на экране занимается режиссер-мультипликатор. Обычно ему дается от одного до пяти персонажей в проекте, над которыми он и работает. Он разрабатывает характер, особенности поведения, особенности движений героя. Можно сказать, что он - актер и художник в одном лице. Но он не рисует все кадры с участием персонажа полностью. Его работа - ключевые кадры. То есть - перемещение героя в сцене, смены настроений, позиций ракурсов. Каждое из этих явлений он отражает одним рисунком - ключевым кадром. Промежуточные кадры - задача художника-фазовщика. В его работе прежде всего важны старательность, усидчивость и знание анатомии. Он придает ускорение и замедление движениям персонажа, подчеркивает их характер. Все это делается под руководством режиссера-мультипликатора. Нередко он прописывает в специальных таблицах то, что должно происходить в каждом кадре. Когда персонаж анимирован двумя вышеописанными людьми, он выглядит еще схематично. Это анимация движений, в которой есть вспомогательные линии и нечеткие контуры. Перерисовкой персонажа "на чистовик" занимается художник-прорисовщик.

Все три описанные профессии относятся к художникам-мультипликатором. Иногда "дробление" бывает еще более мелким. Но так происходит в идеале, на крупных студиях. В моем же случае, мне приходится соединять в себе все эти профессии, а так же еще профессии сценариста, раскадровщика, художника по фонам и заливщика.

Фото: личный архив Евгения Пескова

Почему вы выбрали именно это занятие?

У меня с детства была мечта совместить в одном деле два начала: писательское и художественное. Раньше это были комиксы, которые я начал рисовать еще в пять лет. Потом, когда появился компьютер, я перешел на мультипликацию, которой и продолжаю заниматься. Если это не специальный заказ, то сюжеты для своих мультфильмов я обычно придумываю самостоятельно, бывает беру что-то со стороны. Таким образом, я чувствую себя в некоторой степени создателем жизни - персонажа, который двигается, говорит, у которого есть характер и эмоции.

На какое анимационное направление ориентируетесь?

В основном на так называемый "про-диснеевский стиль". Это традиционная рисованная анимация, подчиненная 12 принципам, выработанным на студии Диснея и используемым до сих пор. На мой взгляд, рисованные персонажи всегда будут гораздо более живыми, нежели компьютерные 3D модели, работать с ними сложнее и художнику приходится вкладывать гораздо больше себя в это дело.

Сколько длится обычно процесс создания одного мультика?

Зависит от хронометража. Есть у меня мультик про журфак, длится около 4-х минут, его я рисовал в срочном порядке и ушло ровно четыре недели. Бывает, что у меня сложный заказ на рекламу, тогда порой приходится укладываться с короткой 20-секундной анимацией в три дня. А вообще, я уже больше года назад начал проект про новый мультфильм про факультет журналистики и никак не могу его закончить.

Вы сами себе сценарист или всё-таки приходится создавать под чётким руководством?

Обычно сценарии я придумываю сам. Если это коммерческий заказ - часто приходится работать под руководством "сверху" и тогда уже ни о какой самостоятельной режиссуре и писанию сценариев не может быть и речи - от меня требуется только анимация. Но если это мультфильм, который я делаю "для себя" - тут в дело пускается моя фантазия.

Что чувствуете, когда нарисованное оживает?

Фото: личный архив Евгения Пескова

Оно оживает очень "постепенно", так что почувствовать успеваю разное. Сначала, когда нарисован схематичный рисунок, я просматриваю его - это неаккуратные палочные фигуры, которые двигаются. Наблюдаю за плавностью и правильностью движений, исправляю если надо. Потом, когда сделал прорисовку, просматриваю снова. Тогда персонаж уже больше похож на персонажа, я чувствую чаще всего удовлетворение.

Если я замечаю какой-то элемент в движении, который мне не нравится, которого быть не должно - удовлетворения я не чувствую и исправляю этот недочет.

Потом наступает этап цветовой заливки, после которого уже происходит третий просмотр. Здесь обычно я чувствую только удовлетворение, так как с заливкой работать проще и все недочеты заметны в процессе. Когда я просматриваю то, что уже нарисовано, окончательный вариант сцены, или весь мультфильм от начала и до конца - обычно обращаю внимание на моменты, которые дались сложнее всего, на какие-то не исправленные или забытые недочеты. Если с момента создания мультфильма прошло много времени - я смотрю и думаю, как я сделал бы ту или иную сцену сейчас, наблюдаю творческий рост, не без удовольствия, конечно.

Чего хотите добиться, занимаясь мультипликацией?

Конечная цель - режиссер-мультипликатор на какой-нибудь более или менее крупной мультипликационной студии. А вообще это дело, о котором я мечтал с раннего детства, так что тут сложно говорить о какой-то высшей цели... Скорее всего - просто удовольствие от процесса.

У вас есть "пример для подражания"?

Безусловно. Прежде всего, это так называемые Девять Стариков - бывших художников студии Диснея, которые работали с ним буквально с самого начала. Многих из них уже нет в живых, но они, на мой взгляд, внесли наибольший вклад в традиционную анимацию. Они - та база, на которой выросла "Мышиная Империя". Особенно выделить среди них я хотел бы таких художников как Милт Кахл - совершеннейший гений мультипликации, человек, который мог рисовать часами без перерыва. К своему делу он относился очень строго и серьезно. Таких как он в индустрии мультфильмов больше не было и скорее всего уже не будет. Кроме того - Фред Томас и Олли Джонсон - это два человека, имена которых неразрывно связаны - они отлично работали вдвоем, умели внести частичку своей жизнерадостности и оптимизма в героев, которыми занимались.

Фото: личный архив Евгения Пескова

Что кроме денег вам приносит мультипликация?

Собственно, деньги, на данный момент - это последнее в списке того, ради чего я рисую мультфильмы. Я получаю удовольствие от процесса, от прорисовки каких-то элементов, от постепенного превращения рисунка в движущийся объект, а движущихся объектов в сцены.

Вы с самого детства хотели заниматься этим?

Да, где-то с пяти лет.

Чем вы занимаетесь помимо мультипликации?

Чем только не занимаюсь. Если говорить о творчестве - сейчас приходится работать web-дизайнером, дизайнером полиграфии, иллюстратором и вообще заниматься большинством дел, связанных с изобразительным искусством. Это если о профессиональной деятельности. А еще я учусь на факультете журналистики ВГУ.

Вы пробовали себя как классический художник?

Фото: личный архив Евгения Пескова

Чаще всего в изобразительном искусстве необходимо чтобы была база в виде классической школы. Такая база есть у большинства современных художников-мультипликаторов и меня тоже не обошла стороной.

Пять лет обучения в художественной школе не могли не научить меня классическому рисунку, несмотря на колоссальное количество прогулов. Так что иногда я пишу натюрморты и пейзажи, рисую наброски, хотя и не так часто, как хотелось бы.

Многие художники творят, слушая какую-либо музыку. А вы?

Вообще раньше в процессе мультипликации я слушал джаз. Но потом, читая книгу одного из современных американских мультипликаторов я наткнулся на диалог с Милтом Кахлом, которого я уже упоминал. Диалог следующий:

- Скажите, Милт, когда Вы рисуете, вы слушаете классическую музыку или джаз?

- Из всех дурацких проклятых Богом вопросов, которые я слышал, я никогда не слышал настолько дурацкого. Я не настолько умный, чтобы думать в один момент более чем об одном предмете.»

Я решил, что, быть может, следует последовать совету Мастера и перестать слушать музыку? И действительно, со временем я понял, что гораздо лучше рисовать в тишине, при отсутствии посторонних отвлекающих факторов.

Какие совету помогли бы начинающим художникам-мультипликаторам?

Прежде всего - чтобы они старались замечать особенности движений людей, походки, мимики и т.д. Это важно и бывает интересно. Настоящий мультипликатор, он немного психолог, потому что по движениям человека может многое о нем сказать. Кроме того - смотрите мультики. Не только диснеевские - смотрите самые разные. Замечайте, учитывайте, "мотайте на ус". Также полезно читать учебники по мультипликации, особенно западных авторов. Очень многое из того, что я сейчас знаю, я почерпнул именно из учебников.

Ну и, конечно, побольше рисовать.

Спасибо за интервью!