Поэт в России - больше чем поэт

Константин Потапов - молодой Самарский поэт, актер, победитель восьмых Российских Дельфийских игр в номинации «Театр».

Пишет стихи, пьесы, занимается их постановкой на сцене. В 2009 году спектакль «Слово», поставленный по одноименной поэме Константина Потапова режиссером Оксаной Туриец, занимает первое место в Восьмых молодежных Дельфийских играх России. В 2010 году Константин Потапов стал лауреатом премии "Послушайте!" имени Велимира Хлебникова.

Для того, чтобы узнать как поживает поэзия на сегодняшний день, редакция Starland.ru и пообщалась с молодым поэтом.

Константин, говорят, что стихи просто так не начинают писать, как это произошло у вас? Сколько вам было лет, когда вы начали складывать слова в четверостишия?

Это произошло скорее случайно. Когда мне было 18 лет, я сидел на паре по высшей математике, мне было очень скучно, так как я ничего не понимал в этом предмете. Я попытался как-то занять себя чем-то, и совершенно неожиданно  начал писать стих. Никогда до этого не думал о стихах, не писал их. В детстве мечтал стать писателем, но не поэтом точно. Но потом постепенно стал писать еще.

Фото: личный архив

Сначала была проза или сразу потянуло на стихи?

Прозу писал в детстве, но не получилось. Сейчас к ней возвращаюсь по-тихоньку.

“Лирическая история”

Мир состоял из рейсов и путаницы симкарт,

логинов и паролей, недосмотренных серий,

залов недожиданья, трепещущего виска,

отмененных из-за нелетной погоды истерик,

и после, в плацкартах такая на ребра тоска,

что даже цвет глаз становился серым.

Мир собирался заново, виной тому был майкрософт,

липкой дрожащей клавишей складывался нетвердо,

но затем все увереннее в свой единственный сорт

несложного бытия в документах ворда,

и, не ведая стыда, забыв отчий сор

росли настоящие – я входил в одну воду

тысячи тысяч раз, но оставался сухим

несмотря на серость и слякоть, на промозглый климат

страны, в которой я жил, где бесправие стихий

было синонимом власти. Ее покинуть

хотел каждый первый. У меня же были стихи:

лучшее средство примирять Эвтерпу и Клио.

Фото: личный архив

Когда был поставлен на сцене ваш первый спектакль, кто был его зрителем?

Первым спектаклем был спектакль «Слово». Я взял текст одноименной поэмы, написанной в 2008 году, и решил поставить ее самостоятельно. Это был моноспектакль, мы поставили его с подругой буквально за месяц, первым зрителем были студенты моего вуза. Всем все очень понравилось, но не могу сказать, что он был хорошим – постановка была любительская, я тогда понятия не имел о правилах актерского и режиссерского искусства. Чувствуя эту профессиональную беспомощность, я стал брать уроки у самарского преподавателя и режиссера Туриец Оксаны, с ней же мы и поставили этот спектакль уже совсем по-другому. С этой постановкой мы выиграли восьмые Всероссийские Дельфийские игры 2009 года в номинации «Театр». Сейчас спектакль существует уже в третьей постановке самарского режиссера Натальи Семёновой, в нем задействован я, Ксения Селивёрстова, а иногда и целый живой тольяттинский квартет «Эмпатия».

Вы учились на психологическом факультете, как решили податься в творчество, что этому способствовало?

Фото: личный архив

Я с детства мечтал заниматься творческой деятельностью, меня всегда очень занимало это, я чувствовал, что внутри меня есть целые миры, которые мне хочется как-то передать наружу. Я предполагал, что буду делать это словом, пытался в детстве писать прозу, но, повторюсь, никогда не думал о стихах.

На психологический факультет я, как это часто бывает, пошел скорее подлечиться, чем научиться. Теперь иногда задумываюсь, что, возможно, надо было идти на что-то другое, например, актерский или литературный – образования часто очень не хватает особенно на сцене. Не имея профессиональных площадок, я начинал со студенческих весен, в Самаре это очень мощный и масштабный фестиваль. Но сказать, о том, что я жалею о выборе своего образования я не могу – факультет много дал мне.

Смогли бы сейчас работать по профессии?

Наверное, нет – это очень сложная профессия. У нас была практика на телефоне доверия, в хосписе и психиатрической клинике – я знаю, что это, и понимаю, что,  как минимум, пока все это не мое. Может, я когда-то и приду к этому, но сомневаюсь.

Фото: личный архив

Сложно ли сейчас издать свои книги и как это получилось у вас?

У меня сейчас издано две книги: печатные «Времена Суток» с ранними стихами, издательства «Бахрах-М», и аудиокнига «Вслух!» - более поздние стихотворения. Первую книгу издать мне помогли – мой научный руководитель свел меня с издателем, а школа искусств номер 4, на базе которой мы ставили свои спектакли, спонсировала издание. Вторую книгу я издал сам, гораздо меньшим тиражом. С записью мне где-то помогали друзья, где-то я сам платил за время на студии, затем просто копировал готовый материал на CD-дисках. Возможно, скоро буду доиздовать эту книгу. Также, в планах издание  нового печатного сборника со всеми новыми стихами. Я занимаюсь его подготовкой, ищу средства на издание. Пока издаюсь очень малыми тиражами – книги продаю в основном после концертов, о книжных магазинах пока не мечтаю.

“И потянутся за окнами вагоны, полетят”
И потянутся за окнами вагоны, полетят
поезда воспоминаний по заснеженным путям
в города, с названьем коих ты отныне не в ладу,
где рассвет встречает кухни в послепраздничном бреду…
Так, домыв свою посуду, тихо в форточку кури.
Здесь тепло не отлетает ни от лестничных перил,
ни от медных рукояток – сквозь завесу холодов,
каждый город, вероятно, помнит каждую ладонь.

Откровением подъезду, дверью скрипнувшей – войди
(пусть грохочет гулкой бездной, кувыркается в груди),
по ступенчатым каскадам, не считая этажи!..
Как же время растаскало, тех, кем раньше дорожил!
Боже, как нам детства мало! Как огромен шар земной!
Здесь конца не видно, мама! Мир окончился зимой.
И на полпути до верха, стой, ослепший у окна.
Не жалей пустого века, потому что жизнь – одна.
Не ищи здесь знака свыше и пропавшего звена.
Слышишь, там, на крыше, слышишь? Спит в слезах твоя зима.

Кто-то начинает писать стихи копируя других авторов, как было у вас? Кого бы вы выделили из поэтов, кто так или иначе повлиял на ваше творчество?

Фото: личный архив

Начинал я с такого надрывно-глуповатого Есенинского стиля, слава богу, это было не долго. Потом была бесконечная Цветаева, она есть и сейчас. Потом я, конечно же, открыл для себя Маяковского и ушел в него. Например, «Слово» написано в этой подражательной манере, с большим количество ярых аллюзий и чуть ли не прямых цитат и ссылок. Я рад, что к этому стилю тоже вовремя охладел, хотя думаю, для русских поэтов это чуть ли не обязательный этап – ту катастрофу, что совершил Маяковский с русским языком, мы будем расхлебывать еще долго, это бесспорно, величайшее событие в нашей речи. Потом, естественно, был Бродский, и немного позже Пастернак. Для меня сейчас это две самых больших вершины в русской поэзии, это я готов доказывать любому с пеной у рта. Это два разных языка, как левое и правое полушарие, логика и музыка языка. Мне просто музыка чуть ближе.
В своем творчестве я пытаюсь соединить это, ну и конечно делать как можно больше своего. Я вот, например, обожаю сюжеты в стихотворениях. Самым свежим открытием для меня была Ахмадулина. Среди современных поэтов, точнее, наверно, сказать поэтесс, на меня никто так глобально не повилял. Конечно, у Верочки Полозковой или Веры Павловой есть свои самобытные стили, но это далеко не мое.

А кто был первым слушателем и ценителем творчества Константина Потапова?

Это были мои друзья. Я рассылал свои сопливые шедевры по аське и огромное спасибо всем тем снисходительным особям женского пола, которые выдержали этот поток рифмованного бреда и даже смогли поддержать меня, придать мне уверенности. Это был необходимый этап. Правда, потом я долго себя считал великим гением, потом меня очень жестко приземлили, но за это отдельное спасибо и это тоже, думаю необходимый этап развития.

Безусловно, что и такое творчество, как кинематограф влияет на вас, ну как мне кажется, на творческих людей влияет все что происходит вокруг.  Одни из ваших любимых режиссеров, это Тарковский и Иньярриту - почему, ведь эти два автора настолько разные и непохожие друг на друга? Какое кино вы вообще предпочитаете?

Мне кажется, Тарковский и Иньярриту схожи своими масштабами. Вообще, я в кино не очень большой специалист, не смотрел кучу заумного арт-хауса и не видел много всемирно известных шедевров. Иньярриту я люблю за его тему смерти и вечности, за его былую дружбу с гениальным сценаристом, за его полотна сюжетов. Тарковский это просто Тарковский. Тут все понятно. Из недавних открытий сильнее всего меня поразило «Древо Жизни» - это потрясающий фильм, я ходил на него два раза. До сих пор нахожусь под его влияниям. И все снобические «ценители» кино, ругающие фильм, просто юные психические создания, у которых, видимо, еще никто не умирал.

Фото: личный архив

Не появляется мысль создать что-нибудь свое в кинематографе?

Естественно. Мечтаю писать сценарии для фильмов, знаю, что в силах это делать, я вообще обожаю сюжеты. А в запредельных мечтах у меня, конечно же, съемка своего фильма со мной в главной роли. Я уже так и вижу целые сцены, где я спасаю мир своей гениальной игрой. А если серьезно, я бы правда очень хотел попробовать кино.

Вы пишете песни. Естественно тексты сочиняете вы, а музыка, откуда берется мелодия и на чем вы играете, если пишите сами?

К сожалению, я от музыки далек – у меня есть немного расхлестанное чувство ритма, на этом я в музыке кончаюсь. Музыку мне пишет Иван Шведов – мой друг и творческий партнер. Мы с ним и с вокалисткой Ксенией Зиновьевой создали проект интеллектуального хип-хопа «Posternak». Было уже много концертов, делаем альбом сейчас. Сделать качественный звук, особенно в самарских условиях не очень легкая задача.

А что сами слушаете? Ваша любимая музыка отличается от ваших песен?

Да, отличается. Во-первых, я не очень люблю русский хип-хоп за ограниченность его тематик, а часто и интеллекта. Могу послушать «Касту» или Нойза, но без фанатизма. Мы как раз хотим сделать свой хип-хоп поумнее, но не так уныло как «Спбч» или «Ночные грузчики». А вообще я много музыки люблю. Вырос, естественно на роке, это уж бремя поколения. Люблю классику, инструментал. Ян Тиерсон пока еще на первом месте.

Фото: личный архив

Как началось сотрудничество с украинским каналом woch.tv и какой совместный проект готовите?

Я придумал гениальную идею – он-лайн концерты в сети. Погуглил – оказалось уже есть. У моего знакомого украинского организатора Кати Галат муж как раз занимается этим каналом. Мы договорились, что я буду давать свои концерты на этом канале. Пока я занимаюсь подготовкой технической части. Мне кажется, он-лайн концерты это здорово. Мне вообще очень интересна сеть и то, что в ней происходит.

С 2010 года вы активно стали гастролировать. Расскажите про то, где вы выступали, про города и зрителя, который принимал вас?

Питер, Москва, Казань, Тула, Саратов, Тюмень, Самара, Тольятти.

Зритель обычно– молодой и думающий. Места от театров до маленьких кафе. У меня уже есть какой-то опыт выступлений и разъездов, правда, я пока ездил несколько бестолково, но с осени подойду более профессионально к этому, буду делать целые туры уже. Вообще, ездить это очень непросто, иногда опасно, в целом – интересно.

“P.S”

Премьера июня – зелень и пух.
В чем оказалась права ты – красиво.
Слушай, сегодня около двух
вновь накатило с внезапной силой.
Мне показалось, что это твой дух
плыл между улиц!.. потом отпустило.

Вижу тебя: ты на самом краю
общего моря забвенья, на дюне
смотришь заброшенный нами июнь.
В нем ты осталось безжалостно-юной,
в твоих разноцветных – замерший юг,
в нашем заснеженном белом июне.

Фото: личный архив

Сложно ли сейчас быть поэтом, сценаристом и режиссером, есть ли какая-та отдача от зрителя?

Отдача должна идти от тебя, в первую очередь. тогда будет и от зрителя. Мне уже не сложно от прошлых сложностей, но появляются новые, думаю как их преодолевать.

Что в ближайшее время собираетесь показать зрителю, слушателю и читателю, чего ожидать от вас как от автора? Быть может новые идеи, которые взорвут современных театралов?

Сейчас думаю над новым спектаклем, пока есть только название – «Алло», десяток образов, пару набросков фабулы… Хочу сделать что-то очень метафоричное и выходящие за пределы текста. Не знаю уж, насколько получится. Но очень хочу.

Настоящего поэта разыскать очень сложно, как кусок золота на приисках. Но между тем, они по-тихоньку находятся сами. И это не те кто спешит попасть в шоу-бизнес, записать песню с Леди Гага или Филиппом Киркоровым, а то и сняться в клипе у какого-нибудь известного и популярного артиста, а те кто тихо сидит и строчит мысли на бумаге. Наверное, именно таким и является Константин Потапов, человек с амбициями, желаниями и целями, но между тем он остается пока просто поэтом, который нужен народу, а не рекламным и PR агентам.

И если раньше про писателей и поэтов узнавали только после их смерти, в силу их неизвестности, то сейчас нас спасает интернет. Именно из сети вышли Вера Полозкова, Анна Ривелотэ, Линор Горалик и другие. Быть может совсем скоро о Константине Потапове заговорят, так же громко, прочитав стихи в его ЖЖ и на страничке ВКонтакте.