Вечные 90-е или невосполнимые ресурсы

Вы думали, что «лихие» 90-е годы ушли в безвозвратное прошлое? Как бы не так!

Несмотря на то, что XXI-й век уверенно шагает в будущее, а новинок технического прогресса стало так много, что ими уже не удивить даже стареньких бабушек, какая-то часть нашего сознания всё еще живёт в прошлом веке. 90-е годы, окутанные атмосферой  безбашенной романтики, присутствуют везде. На телевидении процветают передачи о 90-х, на хиты легендарной эпохи неустанно сочиняют всевозможные ремиксы, звёзды прошлого не уступают молодым артистам в популярности

, а скоро выйдет вторая часть культового сериала о 90-х «Бригада». Почему эта эпоха так популярна, и не только среди ностальгирующих «взрослых», но и подрастающего поколения?

На очередном заседании клуба StarLand.ru по музыке «лихих» 90-х ностальгировали:

Маликов Сергей (М.С.) - общественный деятель, венчурный инвестор, продюсер, идеолог клуба StarLand.

Жуков Роман (Ж.Р.) – российский популярный певец эпохи 90-х, самые известные хиты – «Первый снег», «Я люблю вас девочки», «Фея». Автор музыки и некоторых текстов собственных песен.

Смутное время

М.С.: Сегодня мы поговорим о музыке 90-х. Было достаточно смутное время, причины – они сейчас не всем понятны, особенно молодёжи, которая не знакома с СССР, которая не знакома с тем, что было во времена перестройки…

Ж.Р.: Я – на минуточку – хочу уточнить: когда я начинал, время было далеко не смутное. 87-й год – всё было в порядке ещё. Были пионеры, были октябрята, хотелось жить, верить в завтрашний день; завтрашний день – присутствовал очень реальный, очень определённый; все знали, чего они хотят. Поступая в институты, люди знали, что они будут получать 120 рублей, у них будет всё в порядке десятилетиями, и они будут, грубо говоря, обеспечены в старости, будут получать пенсию и всё будет хорошо. Я тоже знал, что я записываю альбом, я хочу быть звездой в этой стране – великой, могучей. А всё это смутное началось уже ближе к 92-му. У меня тоже всё стало приближаться к завершению, потому что, во-первых, я хотел бы быть звездой в другой стране, а не в этой – непонятно какой. Моя история – очень похожа на историю страны вообще. В России началась всякая ерунда– стрельба по Белому дому из танков – и у меня то же самое. Я осознанно прекратил всю свою деятельность здесь, и, грубо говоря - до лучших времён. Единственно, что эти «лучшие времена» пришли через семь лет. Но – что ж поделать, зато дождались.

М.С.: Да, я тоже считаю, что сейчас идёт некое возрождение. Но всё-таки, как Вы думаете, почему сложилась такая ситуация, что молодёжь, которая не знакома с тем, как жилось раньше, проявляет к этому интерес. Не то поколение людей, которым сейчас тридцать лет, которые выросли и ностальгируют по музыке 90-х, а именно те люди, которые не знакомы с той эпохой…

Ж.Р.: Нет, те, которым тридцать – они тоже ностальгируют.

М.С.: Я имел ввиду тех, кому, например 22-25 лет.

Ж.Р.: Может быть, даже если бы те, которым за 30, не ностальгировали бы, молодые и не знали бы об этой музыке. А что касается тех, кому за 30 – эти люди в расцвете сил. Впереди планеты всей. Они ходят на концерты, покупают билеты, скачивают музыку за деньги - рулят прогрессом. И, соответственно, косвенно рекламируют эту музыку. А разрекламированную музыку, естественно, слушает молодёжь и проникается. Не буду говорить о том, что сейчас многие говорят: что отсутствуют мелодии и тому подобное - это бред. Мелодии есть всегда и везде, и они и сейчас есть, и у современных исполнителей достаточно неплохие. Другое дело, что пиарят больше 90-х музыку, из-за того, что новое поколение, которое стало самодостаточным – оно может себе позволить заказать эту музыку, купить эту музыку. Тот, кто платит – тот и танцует. Поэтому, соответственно, по ходу дела молодёжь подтягивается, но, тем не менее, не забывает и своих молодых кумиров. Мы же не можем сказать, что сейчас молодых исполнителей никто не воспринимает, а вот в 90-х слушали; это не так. В 90-х слушали сильный «пласт», тех, кто действительно востребован. Востребован по разным причинам -  относительно неплохого качества, относительно неплохой мелодичности. Ну и, конечно же, можно сказать о том, что в то время была романтика, мелодика, пропитанная духом новизны, рухнул «железный занавес», у всех впереди такие разные мечты о лучших временах, которые наконец наступили. Наконец можно пойти купить сигареты Marlboro без проблем в магазине, можно вдоволь пить Coca-Cola из банок. Раньше этого просто не было, или это присутствовало в виде какого-то инопланетного продукта - банка Coca-Cola – это всё равно что я увидеть до релиза IPhone 5. Это было невозможно.

М.С.: Сравнение, кстати, действительно похожее…

Ж.Р.: Всё это складывая, можно представить, что за потенциал был тогда заложен в музыку. Он огромен. И все эти люди, которые поднялись в музыкальном плане в то время, они, конечно же, сейчас имеют очень большой «задел» на будущее – задел прочности.

М.С.: Самое интересное, что я перед встречей пообщался с массой людей и попытался выстроить своеобразный хит-парад: что помнят или что думают о музыке 90-х представители молодёжи. Не мои сверстники, а те, кому 20. Знаете, получается так, что первая часть 90-х годов ассоциируется с «Ласковым маем». Середина – с группой «Комбинация», а конец 90-х годов – с Владом Сташевским. Это очень парадоксально, при том, что огромное количество людей в тот момент исполняло песни, которые были хитами и не были навязаны, они были созданы не искусственно, а естественным путём.

Группа «Ласковый май» - безумно популярная мужская музыкальная группа в конце 80-х-начале 90-х годов, во многом обязана своей популярностью тем, что её участники во главе с Юрой Шатуновым были подростками из детских домов.

Группа «Комбинация» - популярная женская группа, в её составе пела до 1991 года Алёна Апина. Исполнили хиты «American boy», «Белый вечер», «Бухгалтер».

Влад Сташевский -  российский эстрадный исполнитель, очень быстро ставший дико популярным в 90-е годы после знакомства с продюсером Юрием Айзеншписом, но впоследствии совершенно исчезнувший со сцены.

Ж.Р.: Влад Сташевский был создан как раз…

М.С.: Я как раз и говорю, что он был создан искусственно, в общем-то.

Ж.Р.: Да.

Навязанная мода

М.С.: А «Комбинация» – относительно. Группа «Мираж», например, появилась сама по себе.

Ж.Р.: Когда появлялась группа «Мираж», у нас не было даже задатков технологии раскрутки артистов. Не было, во-первых, из-за телевидения. Была первая программа, вторая. Ни музыкальных каналов – ничего вообще не было. На телевидение путь был заказан однозначно, потому что там сидели древние коренастые представители, которые туда никого не пускали, по крайней мере, где-то до 85-го года точно. Там нечего было ловить. Как я попадал первую программу в 88-м году, в 89-м – это одному Богу известно. И то потому, что пошла эта тема с перестройкой, пришло состояние расслабления, расслабления этих щупалец, которые держали там всё под контролем.

И мне удавалось дать кому-нибудь 1000 долларов, чтобы меня поставили саундтреком к титрам в программу – к примеру, «Служу Советскому Союзу», там, грубо говоря, шли титры о том, кто сделал программу и шёл мой клип. Его видели все. В «Утреннюю почту» тоже было попасть практически невозможно. Технологии пиара отсутствовали, и группа «Мираж» – она просто ворвалась в вакуум. Действительно, она раскрутилась без единого телевизионного эфира, без радиоподдержки, без медийной поддержки, без прессы, без всего – а Интернета тогда вообще не было. Здесь мы говорим об уникальном случае, о естественном самородке. Дальше – с появлением пиар-технологий – всё больше появлялось каких-то групп. Они были порождением творения рук человеческих. Скажем так – умышленно раскрученные. Может быть, начиная с Шишинина, с «Комбинации». А Айзеншпис уже, конечно, продвинул эту тему дальше - были договорные эфиры, заказные статьи. Да и у меня их было тоже очень много, хотя я считаю себя человеком, раскрутившимся именно на аудиоальбомах. А уже потом я начал делать эфиры, но как дополнение. Может быть, и не нужны были эти эфиры. Но я как-то так решил, что они нужны, потому что, может быть, я немножко мыслил не совсем…

Александр Шишинин – продюсер группы «Комбинация», убитый неизвестным человеком в марте 1993 года. Преступление – до сих пор нераскрыто.

М.С.: Более глобально как-то?

Ж.Р.: Не глобально, скорее, по-европейски. Поскольку я и музыку делал не совсем русскую, а больше ориентированную на европейский рынок. Это были танцевальные аранжировки, которые у нас не делал ещё никто. И, соответственно, представления о каких-то пиар-технологиях в зачаточном виде у меня тоже, видимо, были. Мне тоже были необходимы эфиры и радиостанции, и газета «Московский комсомолец», и все прочие, которые всё это дело освещали.

М.С.: Сейчас время тоже не сильно отличается по части платных эфиров, и это называют коррупцией на телеканалах, коррупцией в СМИ. Молодые артисты вынуждены платить, если, конечно, не имеют какой-то особенной индивидуальности. Наверно, это не очень хорошо, потому что пробиться намного сложнее, потому что цены стали прыгать. Если раньше, как вы говорите, достаточно было 1000 долларов за эфир на Первом канале – пусть даже в титрах, сейчас $1000 – вы сами понимаете, что это такое. Что касается раскрутки – Разин в своё время создал такую технологию распространения альбомов – благодаря проводникам. Известная история, которая даже была в фильмах…

Ж.Р.: Бред собачий.

Пиарщики-первопроходцы

М.С.: В фильме это показывали, думаете, всё-таки бред?

Андрей Разин – продюсер группы «Ласковый май», воспитывался в детском доме. Ради раскрутки группы выдавал себя за племянника Михаила Горбачёва. Впоследствии стал депутатом, ректором Ставропольского института современных искусств, а в 2008 году был назначен генеральным директором Международного олимпийского фестиваля «Сочи-2014».

Фильм «Ласковый май» - фильм 2009 года об одноимённой группе. В одном из эпизодов показывается, как кассеты группы «промоутеры» раздавали проводницам в поездах, говоря им, что в поезде едет любимая девушка, а её любимая музыка – музыка известной группы «Ласковый май». Таким образов группа стала действительно известной и узнаваемой.

Ж.Р.: Конечно. Конечно, это всё ерунда. Может быть, были какие-то случаи. Я, знаете, тоже проводникам столько своих кассет понадарил. Но это же не значит, что я открыл какую-то новую технологию… Была история про первого продюсера группы Beatles. Когда он ходил по музыкальным магазинам и спрашивал: «у вас есть записи Beatles?» – они говорили: «нет, а что это»? И он говорил: «КАК «что это»? Самая лучшая музыка»… Но это тоже, мне кажется, пуля. Потому что раскручиваются всё-таки немножко по-другому. Я просто был свидетелем раскрутки «Ласкового мая», Андрюша Разин работал у нас администратором, а я был клавишником в «Мираже». Мы вместе гуляли по городу Алма-Ата, и услышали как раз первые записи «Ласкового Мая», причём их транслировали из какого-то разбитого магнитофона, стоящего на каком-то деревянном ящике.

М.С.: Это был 86-й год, насколько я помню.

Ж.Р.: Нет, это был не 86-й год. Это был 87-й год. Или даже 88-й. Начало. Я бы сказал так. И Разину понравилась эта фишка. Ему этот продавец рассказал, что это поёт какой-то детдомовский парень из Оренбурга, он быстро собрал вещи и поехал в Оренбург искать этих ребят. Ну а дальше вы всё знаете.

М.С.: Он просто вовремя подсуетился и…

Ж.Р.: А заслуга Разина, что он всё-таки вывез Шатунова в центр. Там уже был Аркаша Кудряшов, который сейчас непосредственно работает с Шатуновым, он пробил его в центр и вытащил его на уровень «Звуковых дорожек», которые проводились в Лужниках. Почему я говорю про то, что могло бы лучше – потому что всё-таки Разин очень избаловал Кузнецова, который потом просто «сел на стакан», с которого по сей день не может слезть. Если у безответственного человека забрать какую-то ответственность, то это может сделать всё ещё хуже. Может быть, если бы Кузя увидел, что он действительно стал популярным, как-то взял бы себя в руки. А Разин его совсем расслабил, он его подсадил на денежное довольствие, что он совсем размяк.

Аркадий Кудряшов – продюсер группы «Ласковый май», впоследствии директор Юрия Шатунова, до «Ласкового мая» работал в группе «Мираж».

«Звуковые дорожки» - ежегодная премия в области популярной музыки по итогам хит-парад газеты «Московский комсомолец», первая церемония состоялась в 1975 году, и проводится до сих пор, хотя гораздо менее известна.

Сергей Кузнецов – композитор и поэт, основатель «Ласкового мая». Работал в интернате, где рос Шатунов и написал главный хит группы «Белые розы», когда солисту было 13 лет.

М.С.: Перестал, соответственно, писать.

Ж.Р.: Да. Перестал писать.

М.С.: Самое интересное, что роль тех людей, которые на сегодняшний день у молодых артистов исполняют роль продюсера или концертного директора – она очень смутна. В большинстве случаев очень многие люди просто сидят и ждут звонка. А артист должен делать что-то сам, за исключением той работы, которую ещё делает пиар-менеджер. И это, наверное, очень пагубно сказывается на том продукте, который создаёт артист и доносит до аудитории. Мне даже кажется, что в некоторых случаях, когда в группах отсутствует продюсер вообще – это даже лучше.

Ж.Р.: Вы – про каких артистов?

М.С.: Про современных.

Ж.Р.: Сложно сказать. Конечно, они загибаются, если нет продюсера. Но что касается старых артистов – там очень сильно вытаскивает материал. Они могут вообще ничего не писать уже.

Очередная дискуссия клуба StarLand.ru состоялась в уникальном русском ресторане “Опричник”, находящегося всего в пятнадцати минутах ходьбы от Кремля. Это одно из немногих мест в Москве, которое бережно хранит традиции исконно русской кухни. В ресторане царит уютная и гостеприимная атмосфера. Интерьер каждого зала — уникален и неповторим. В “Боярском зале” Вы ощутите себя в царских хоромах Ивана Грозного, “Ордынский зал” напомнит Вам шатер Шамаханской царицы, а время, проведённое в караоке-зале в разбойничьем стиле, не забудется Вам никогда! Все блюда ресторана создаются по старинным, оригинальным рецептам — только в “Опричнике” можно отведать то, чем угощались на пирах и застольях русские цари и бояре. Среди лучших кулинарных шедевров — уха “Царская” с расстегаем из осетрины, сёмги и судака; мясо “По-княжески” и настоящая “гурьевская” каша с цукатами и орехами. А в баре ресторана подают вкуснейшие русские традиционные напитки: настойки на кедре, анисе и хрене, всевозможные морсы.

Пожинающие урожай

М.С.: А они и не пишут…

Ж.Р.: Записано три-пять-шесть альбомов – всё. Они ездят, катаются - в принципе, спрос на них есть и они как бы ничего не делают, и им не надо ничего делать. Я себя не отношу к этой категории, потому что всё время что-то пишу. Другое дело, что то, что я пишу, как-то никуда не уйдёт. То есть у меня есть тот статус, когда я могу вообще больше не работать, ничего не делать, грубо говоря, могу кататься, положить свой талант на верхнюю полку и ездить по гастролям, корпоративам и так далее. Но у меня это не так происходит, я всегда что-то пишу, но существуют обстоятельства…. Допустим, у меня каждый год рождается по ребёнку, да? У меня готов этот альбом, будет пять лет, но нужно просто собраться и сделать его презентацию, выпустить, договориться со студией «Союз» (у меня прекрасные отношения с президентом этой студии), разместить это в 400 музыкальных супермаркетах, которые есть у «Союза». Это не проблема. Но просто как-то не знаю. Может быть, к лету соберусь. Это ситуация с постоянно имеющейся работой. Она расслабляет. Не даёт мне взять себя в руки, и, с другой стороны, каждый год – по ребёнку.

«Концерн группы СОЮЗ» - крупнейшая в России компания по производству и реализации аудио, видео и фотопродукции. Приобрела известность благодаря своим номерным сборникам популярной музыки, которые начала выпускать с 1991 года.

М.С.: А почему не отдать эти песни на сторону?

Ж.Р.: Совершенно верно, правильный вопрос, абсолютно. У меня есть проект Паола, который я сейчас делаю. Уже записано три трека. Один из них – наш с ней совместный дуэт, на эту песню мы сейчас снимаем клип. Люди сами на меня вышли, попросили, убедили сделать это – и я поднялся, пошёл и стал писать. На мой взгляд, мелодии все мои, аранжировки, продакшн - это современные танцевальные песни.

М.С.: Действительно популярная попса.

Ж.Р.: Поп-музыка. Ну что это… «попса»… Это такое понятие, которое мне очень не нравится. Вот, допустим, в поп-музыке есть такие жанры или такие представители, которые даже меня бесят. Вот это, я считаю - попса. А поп-музыку, которую приятно слушать, при этом хочется танцевать и она ещё и популярна – мне кажется, её нельзя называть попсой.

М.С.: В данном случае попса – это, скорее, характеристика всего жанра. Я согласен, что в каждом жанре есть…

Ж.Р.: Характеристика жанра – поп-музыка, а не попса. У Мадонны – попса…

М.С.: Мадонна - попса, на самом деле!

Ж.Р.: Я не согласен. Майкл Джексон – попса… это – поп-музыка!

М.С.: В общем, так же можно говорить и про шоу-бизнес.

Ж.Р.: Попса – это «Поющие трусы» какие-нибудь… Вот это – попса. У которых минимум усилий было приложено к созданию аранжировок, ещё менее усилий при написании мелодий, и ещё меньше усилий при написании текстов.

М.С.: А что такое качественная популярная музыка?

Ж.Р.: Это серьёзный стиль, это очень серьёзный стиль.

М.С.: На сегодняшний день 90% музыки, которую мы слушаем – популярная. Она навязана радиостанциями. И сложно говорить о её качестве как таковом.

Ж.Р.: Почему? Музыка, которая сейчас делается - это очень качественная музыка, очень качественная. Мы научились её делать. Даже те, которые писали попсу - даже они научились её делать!

М.С.: А эмоциональный посыл – какой? А смысловая нагрузка отсутствует вообще! Взять того же Сташевского, да? Или «Ласковый май» – там был смысл в песнях? Сейчас он зачастую отсутствует.

Ж.Р.: Ну что поделать…

Эх, молодёжь…

М.С.: Хотя слушаешь Lady Gaga или ту же Милен Фармер (Mylene Farmer)– всё замечательно, но когда читаешь перевод… … Я несколько дней назад читал перевод – и ужаснулся содержанию текста: его нет, по крайней мере, в русском языке.

Ж.Р.: Может быть, в Вашем понимании смысла нет, а для молодых людей - это и есть смысл… Ведь Вы же другое поколение, понимаете. Просто то, что для нас является какой-то ценностью, для людей, которые на 10 лет Вас моложе, это абсолютно никакой ценности не представляет.

М.С.: Но, однако, о чём говорит начало нашей беседы? О том, что современное поколение всё-таки слушает музыку 90-х годов, и она для них в каком-то смысле даже ценна.

Ж.Р.: Она для них раскручена. Старшим поколением. Навязана. Просто старшее поколение платит деньги.

М.С.: Естественно, платит деньги. А спрос – мы везде всё это слышим. И таким образом круг замыкается.

Ж.Р.: Конечно. Тут поневоле затанцуешь … Хрюшу со Степашей показывают каждый день по телевизору – они тоже стадионы поедут собирать. Куда денутся?..

М.С.: На Ваш взгляд, культурный уровень молодёжи сейчас и той, что была в те годы, сильно отличается? Эрудиция, кругозор?

Ж.Р.: Я считаю, что раньше уровень был выше. Потому что было общее образование. Советское образование было очень сильное. Это было одно из немногих достоинств того строя. Сейчас мы превратились в такой дикий капитализм. На Западе тоже чёрт-те что с образованием на самом деле. Там массового образования нет, но Запад чем лучше? Мы в Советском Союзе, как говорится, брали количеством – имея усреднённое качество. С советскими дипломами никуда за пределы соцлагеря нельзя было уехать, это были бумажки, фикция. А на Западе при общей массе достаточно необразованной – очень сильный узкий круг специалистов присутствовал. Они брали не массой, а качеством. И у нас сейчас приблизительно то же самое творится. Вот что лучше – голая армия в 5 миллионов человек, или 200 тысяч, но вооружённых до зубов бойцов? Кто его знает, смотря для каких целей. Если захватить дворец Амина – то лучше, конечно, вооружённые бойцы. А если кого-то там напугать, запугать….  Я считаю, что в любом случае происходит эволюция, которая в любом случае улучшает качество. В том числе – и качество культуры.

«Штурм дворца Амина» - название спецоперации советской армии в Афганистане, предшествующая началу Афганской войны. В её результате в своей резиденции был ликвидирован президент Афганистана Хафизулла Амин.

М.С.: А поведение зрителей на концертах – меняется или нет?

Ж.Р.: Нет…

М.С.: Что тогда, что сейчас – одинаково, только что автобусы не раскачивают?

Ж.Р.: Почему, раскачивают…

М.С.: В регионах.

Ж.Р.: Да.

М.С.: Потому что Москва – совсем иной город. В Москве публика очень инертная, как мне кажется, в некоторых случаях.

Ж.Р.: Ну, извините, если Москву собрать в Олимпийском – то там тоже всё в порядке. Просто Москва предлагает больше разных вариантов работы. Тебя могут неожиданно пригласить на замену какого-то артиста на корпоратив. Естественно, там все будут сидеть и вообще не понимать, откуда ты взялся. А многие даже и не поймут, что ты приезжал. Только потом до них дойдёт. А когда ты приезжаешь в регионы – это событие. Там висят афиши, целый день тра-ля-ля по радио про твой концерт. Там другая концентрация эмоций.

М.С.: А с точки зрения менеджмента по организации концертов – в регионах уровень вырос или нет?

Ж.Р.: Конечно!

М.С.: Промоутеры по-человечески соблюдают райдеры…

Ж.Р.: Смотря за какой период Вы спрашиваете. Если с Нового года…

М.С.: Конечно, за сегодняшний день… и, конечно, 90-е годы…

Ж.Р.: Это был кошмар. Это было нереально, да и сейчас можно встретить таких представителей этого сервиса, но очень редко. Сейчас даже в каких-нибудь Нерюнгри – такие отели стоят! Во-первых, промышленность. Шахтёры там добывают руду, якутские алмазы. Я бывал в Нерюнгри…Это нереально, когда везут бизнес-классом, через VIP-проходы, это уровень! Или Екатеринбург, у нас там концерт 19-го марта. Там стоит «Атриум Палас Отель», как в большом европейском цивилизованном город. А в 87-м году там была убитая гостиница.

Нерюнгри – город Якутии, столица Нерюнгринского района, промышленный центр.

М.С.: А человеческий фактор? Есть какая-то безалаберность, безответственность?

Ж.Р.: Конечно, вырос. Хотя и раньше были специалисты – Андрей Зеленков, например,  был такой прокатчик. Он делал всё просто нереально, даже сейчас представить, как можно возить «Весёлые ребята», Муромова, «Мираж», «Ласковый Май», ведущего Первого канала Евгения Кочергина программы «Время»… И всех их возил один человек, возил по стадионам. При этом все в одном автобусе едут. Сейчас это невозможно представить. Профессионализм у людей был высочайший.

М.С.: Всё было связано, задержек никаких не было?

Ж.Р.: Ни-че-го вообще. Всё как по маслу.

М.С.: Да, это очень хорошее качество. А кризис, который прошёл, последствия которого мы ощущаем, на Вас сказался? На артистов 90-х годов и на Вас лично?

Ж.Р.: Особенно нет.

М.С.: Количество концертов не уменьшилось, гонорары не упали, и спрос такой же стабильный…

Ж.Р.: У нас даже, могу сказать, побольше работы стало.

М.С.: В регионах или в Москве?

Ж.Р.: Везде. Потому что я люблю гибкую финансовую политику. И не задираю цены. Есть такой контингент артистов, которые относятся к 90-м, которые посчитали, что они должны быть такие «элитные». Они могут себе позволить стоить по 15-20 тысяч евро за концерт. Естественно, когда грянул кризис, у людей, которые их приглашали, не стало тех денег. А у артистов подешевле, которые не особо гнули палку – ничего не изменилось. Даже более того: те люди, которые не в состоянии стали платить по 20 тысяч евро за концерт, обращали внимание на других представителей того же сообщества.

М.С.: Кто проще и кто доступнее.

Ж.Р.: Ну конечно! Ведь эффект – тот же самый. Песня по популярности ничуть не хуже! По своей легендарности – ничуть не меньше. А цена – ниже.

90-е в Интернете

М.С.: А что Вы думаете об Интернете, о пиратской музыке? О том, что сейчас не покупают альбомы, а скачивают. Например, выпустите Вы какой-нибудь новый альбом, а продаж будет меньше.

Ж.Р.: Я выпускал. В 2005-м году у меня вышел последний альбом, он назывался «Мечты», это был первый в России проект, у которого был виртуальный релиз. При отсутствии реального носителя альбом можно было купить, только скачав в Интернете. И качали. Единственное, что в 2005-м году Интернет был у нас настолько неразвит, даже в Москве…

М.С.: Что это ничего не дало…

Ж.Р.: Что-то дало, но я очень много потратил на рекламу этого альбома, у меня в Москве 60 поверхностей висело, статьи были, телевизионные репортажи. Мне интересно, если бы я сейчас такой проект сделал – гораздо лучше, наверное, был бы эффект. Я считаю, что Интернет нужно переводить на коммерческую основу. Нельзя это всё скачивать бесплатно. По крайней мере, если я буду делать виртуальный релиз своего альбома в Интернете, то я его, соответственно, защищу всеми возможными технологическими запретами, пускай люди платят деньги. Сейчас можно и sms-кой заплатить – что такое сто рублей? Ничего.

М.С.: А Вы бы ставку поставили – или по желанию? За рубежом очень многие артисты делают по желанию. Сколько считаешь нужным – столько и платишь, лишь бы ты что-то заплатил. Или всё-таки чтобы была какая-то фиксированная цена?

Ж.Р.: Наверное, фиксированная цена.

М.С.: Очень часто слышу Ваши композиции на рингтонах. Как вы относитесь к этим технологиям?

Ж.Р.: В целом положительно, мне нравится когда мою музыку слушают даже при наборе телефонных номеров. Наверное для каждого артиста это приятно. А если это ещё даёт и доход, так в двойне хорошо!

«Кар-мэн» (ныне CarMen)  - российский  «экзотик поп-дуэт» (как они сами себя называли)  Сергея Лемоха и Богдана Титомира, популярный в 90-е годы. Самая известная песня – «Париж».

«Технология» - российская поп-группа в составе Владимира Нечитайло, Романа Рябцева и Матвея Юдова, пик популярности которой пришёлся на первую половину 90-х годов. Самые известные песни – «Нажми на кнопку», «Странные танцы».

«Руки вверх» - одна из самых популярных российских групп 90-х и начала 2000-х годов, дуэт Сергея Жукова и Алексея Потехина. Исполнили огромное количество хитов: «Студент», «Крошка моя», «18», «Малыш», «Он тебя целует» и другие.

М.С.: Вернёмся к Интернету – Ваш новый проект Паола – собираетесь ли Вы использовать какие-то технологии для раскрутки этого проекта в интернете – Youtube, социальные сети? Вам же наверняка всё это знакомо…

Ж.Р.: Ещё как, ещё как… Собираемся, конечно. Сейчас мы снимем ролик, будем использовать достаточно интересный, креативный сюжет. Посмотрим, что из этого получится. Не хочу говорить пока наперёд, но думаю, что сами всё увидите. Мы планируем сделать этот проект максимально массовым.  Представить его с хорошей презентацией, распихать его в музыкальные каналы. Телевидение – это очень мощный фактор.

М.С.: Сейчас в среде артистов очень популярен сервис Twitter. Даже не просто артистов, а творческих людей, трендовых, медиаперсонажей… Знаком Вам этот сервис?

Ж.Р.: Мне не очень знаком. Мне знаком Facebook, который, мне кажется, популярнее, чем Twitter. Выложив что-то в Фэйсбуке или ВКонтакте – можно получить хороший резонанс.

М.С.: Резонанс – да, если есть много групп, все эти фэйки, это действительно так. Но у Твиттера немножко другой сервис, в нём общается, собственно, молодёжь, и молодые артисты – там предпочитают общаться. Они позабрасывали все свои «жэжэшечки», позабрасывали все свои аккаунты и в основном пользуются этим ресурсом.

Ж.Р.: Буду иметь в виду.

М.С.: Возможно, это прекратится. Вы отслеживаете Интернет, его новые технологии, всё это вам близко? Потому что я общаюсь с некоторыми артистами, и…

Ж.Р.: Мы просто используем Интернет, чтобы говорить о каких-то злободневных, насущных проблемах. Допустим, прошла какая-то вечеринка или презентация – мы используем новостные порталы. Делаем пресс-релизы, пост-релизы, и просто давно очень не было прецедентов для того, чтобы я выпустил какой-то проект или видео. Сейчас мы попробуем сделать это с Паолой. И проверим наши силы. «Рома-Диджей» – есть у нас такая очень хорошая экспозиция…

Редакция сайта Starland.ru по просьбе пиар-агента певца Ромы Жукова публикует официальные аккаунты в интернете и социальных сетях, а также рекомендует не воспринимать всерьёз все другие профайлы заведённые на имя певца.

Официальная страница на mail.ru;

Страница на сайте PromoDJ;

Официальный дневник в ЖЖ;

Профайл в сети Facebook;

Аккаунт в сети Вконтакте;

Официальный сайт;

На сайте "Одноклассники" страница Ромы Жукова со звездой!

Очередная дискуссия клуба StarLand.ru состоялась в уникальном русском ресторане “Опричник”, находящегося всего в пятнадцати минутах ходьбы от Кремля. Это одно из немногих мест в Москве, которое бережно хранит традиции исконно русской кухни. В ресторане царит уютная и гостеприимная атмосфера. Интерьер каждого зала — уникален и неповторим. В “Боярском зале” Вы ощутите себя в царских хоромах Ивана Грозного, “Ордынский зал” напомнит Вам шатер Шамаханской царицы, а время, проведённое в караоке-зале в разбойничьем стиле, не забудется Вам никогда! Все блюда ресторана создаются по старинным, оригинальным рецептам — только в “Опричнике” можно отведать то, чем угощались на пирах и застольях русские цари и бояре. Среди лучших кулинарных шедевров — уха “Царская” с расстегаем из осетрины, сёмги и судака; мясо “По-княжески” и настоящая “гурьевская” каша с цукатами и орехами. А в баре ресторана подают вкуснейшие русские традиционные напитки: настойки на кедре, анисе и хрене, всевозможные морсы.

Фотограф: Михаил Панков