"Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед" – эти строки Марины Цветаевой применимы не только к литературе, но и к живописи. Произведение искусства, созданное на прошлой неделе, не может не вызывать сомнений – хорошо ли это? нужно ли это? может ли это быть востребовано? Эксперты и искусствоведы могут говорить все, что угодно, но главным арбитром все равно остается время. Тридцати лет, прошедших с момент создания картины, достаточно, чтобы сделать о ней какой-нибудь вывод – за столько лет с ней могли ознакомиться пять-шесть поколений людей.
И нет ничего удивительного в том, что в нулевые наблюдался повышенный интерес к работам Зверева и Яковлева – советских нонконформистов, импрессионистов и завзятых шестидесятников. Владимир Яковлев умер в 1998 году в нищете и одиночестве, но теперь за его работы отдают шестизначные валютные суммы.
Временное недоразумение
В начале нового десятилетия начинаются поиски новых классиков. Имена Сергея Алферова, Марата Бабина, Бориса Кошелохова и других мало знакомы широкому зрителю. Они популярны в узком кругу художников и коллекционеров, ведь даже не у всех из них есть страничка на Википедии. И, тем не менее, эксперты уверены – это временное недоразумение. В таком случае выставку "Все грани невозможного" можно считать первой попыткой популяризировать наследие художников-семидесятников.
Один маленький зал Дома Художников и полтора десятка фамилий – размах весьма скромный. Впрочем, это не мешает картинам говорить за себя. Разумеется, "Все грани невозможного" – как и любая коллективная выставка – неоднородна по своему составу. Но вещественные портреты Гросицкого; экспрессионисткие, чем-то напоминающие полотна Тулуз-Лотрека, сцены из московской жизни Конышевой; трогательные пропитанные верой в светлое будущее пейзажи Александра Ишина; отличающиеся избыточной декоративностью философские полотна-притчи Владислава Ратнера; отвлеченные элегантно-символические инсталляции Дарьи Суровцевой – эти работы выделяются своей неожиданной смелостью и новизной.
Трудно сказать, кто из представленных на выставке пятнадцати художников окажется наиболее востребован в ближайшие годы. Определенно одно – если хотите ознакомиться с расстановкой сил, обязательно загляните в ЦДХ.
Вернуться на главную
Не спешите ругать современное искусство, наверное, такая уж судьба у искусства. Его редко понимают современники, хотя через годы невозможное становится именно возможным - в том, что отрицали выявляют гениальность. Это интересно. Почему же так?
Я не скажу о себе, что далек от искусства, хотя я и технарь. Соглашусь я с вами, Ольга, нечасто встречается понимание современных способов самовыражения. Я сам рисую. Рисую я то, что чувствую. Это как потребность такая. Мне это интересно, надеюсь, что и моим друзьям - это интересно. Для меня - это такой способ отдыха от своей рутинной технической работы.
Все это происходит потому, что художественная ценность может быть понята только с годами. И это касается не только живописи, но и литературы. Нужен взгляд в целом на историю развития того или иного направления в искусстве, тогда станет понятно, какой вклад внесла, например, картина, в рамки какого этапа она вписывается.